Dia 04/09, domingo, às 18h. Teatro Coliseu.

Ana Teixeira é pesquisadora, doutoranda em Comunicação e Semiótica (2009-PUC/SP) e mestre pelo mesmo programa (2008). Formada em Educação Física pela Universidade de Caxias do Sul (1991-UCS-RGS), e em Arts du Spectacle Mention Danse (2002-Université Paris VIII-França). Atuou como bailarina profissional entre os anos de 1988 a 2004, dentre as companhias que integrou destacam-se o Balé da Cidade de São Paulo e StaatsTheater Kassel (Alemanha). Foi Diretora Artística Assistente do Balé da Cidade de São Paulo (2003 a 2009). Atualmente é consultora para o programa “Dança Contemporânea” do Sesc-SP e pesquisadora para a “Enciclopédia Itaú Cultural de Dança”.

• DANÇA EM CURVA

DENISE RODRIGUES E EDVAN MONTEIRO (SP)

Este espetáculo é o resultado do encontro entre dança e artes visuais. A artista plástica Denise Rodrigues e o bailarino Edvan Monteiro desenvolvem um trabalho a partir dos movimentos e dos gestos contidos na dança e na ação de desenhar. Bailarino e coreógrafo, Edvan tem no currículo 12 espetáculos de dança, quatro performances, 19 participações em mostras, festivais e bienais internacionais de dança, três residências e dez prêmios. Denise Rodrigues é santista, formada em Artes Visuais e desenvolve uma poética voltada aos processos criativos do desenho e da pintura, utilizando linguagens relacionadas ao vídeo e à performance.

Ficha técnica
Direção geral Denise Rodrigues e Edvan Monteiro
Artista plástica Denise Rodrigues
Intérprete-criador Edvan Monteiro

Dia 4. Domingo, às 18h | Teatro Coliseu
Duração 20 minutos
Recomendação etária 16 anos
R$10;R$5;R$2,50 - um ingresso vale para todas as performances de Novos Coreógrafos

•  JIMMY, THE JUNGLE BEAST

BERNARDO STUMPF (RJ)

O trabalho é resultado de uma pesquisa de ficções e representações do imaginário social urbano, em um jogo de linguagens multimídia que opera na criação de pequenas narrativas descentralizadas. Bernardo Stumpf é artista petropolitano, graduado em Dança pela UniverCidade. Interessa-se pela investigação de condições e formas de construção gestual conectada ao uso de tecnologias e diferentes modos de linguagem e comunicação.

Ficha Técnica
Concepção e performance: Bernardo Stumpf

Dia 4. Domingo, às 18h | Teatro Coliseu
Duração 30 minutos
Recomendação etária 16 anos
R$10;R$5;R$2,50 - um ingresso vale para todas as performances de Novos Coreógrafos

•  MA VIE

ASPÁSIA MARIANA

Loïe Fuller, criadora da Serpentine Dance, foi uma das pioneiras da dança moderna ao usar a iluminação em suas coreografias. Instalava, em seu figurino de seda, lâmpadas multicoloridas. Aspásia Mariana toma como base a autobiografia de Loïe Fuller, Quinze Ans de Ma Vie, para a criação de Ma Vie, um solo que investiga a relação entre o teatro e a dança e apresenta o corpo em diálogo com recursos tecnológicos por meio da iluminação cênica. Neste trabalho, a bailarina traz à cena algumas possibilidades de compreensão do corpo como mediação tecnológica. Aspásia Mariana desenvolve pesquisa em dança contemporânea relacionada a outras linguagens e tecnologias.

Ficha técnica
Concepção, coreografia e intepretação Aspásia Mariana

Dia 4. Domingo, às 18h | Teatro Coliseu
Duração 15 minutos
Não recomendado para menores de 16 anos
R$10;R$5;R$2,50 - um ingresso vale para todas as performances de Novos Coreógrafos

•  PUNTO CIEGO

JOEL INZUNZA & COMPAÑÍA (CHILE E ARGENTINA)

O chileno Joel Inzunza Leal apresenta o solo performático Punto Ciego, que tem como mote o homem solitário. Para desenvolver a coreografia, trabalha diferentes estados de tensão no corpo; iluminação e trilha reforçam a sensação de solidão. O intérprete não busca problematizar os estados psicológicos, mas se aprofunda na questão emocional propondo uma linguagem corporal enérgica que se desenvolve no espaço, em fragmentos que compõem a cena. Joel Inzunza Leal, chileno da cidade de Concepción, é bailarino e coreógrafo. Estudou no Centro Nacional de Dança Contemporânea, na França. Em 2008, fundou a Joel Inzunza & Compañía, que transita entre o Chile e a Argentina. Também é diretor artístico do Festival Internacional Danza y Tendências.

Ficha técnica
Direção e Intérprete-criador Joel Inzunza Leal
Dia 4. Domingo, às 18h | Teatro Coliseu

Duração 28 minutos
Não recomendado para menores de 16 anos
R$10; R$5; R$2,50 – um ingresso vale para todas as performances de Novos coreógrafos

GERMAINE ACOGNY (SENEGAL)

Solo da bailarina Germaine Acogny em que texto e movimento estão juntos em cena para abordar a cultura africana sem fazer uso de clichês. A intérprete apresenta a dança-escárnio, uma tradição ainda muito viva em todo o oeste da África, que permite ao artista fazer piadas sobre si mesmo, sem poupar os outros. A trilha sonora é assinada pelo compositor Fabrice Boullion. Germaine Acogny nasceu em Benin e tem nacionalidade senegalesa e francesa. Fundou seu primeiro estúdio de dança em Dakar, em 1968. Seu trabalho se desenvolveu com base nas danças tradicionais africanas, na dança moderna e no balé clássico. Germaine Acogny dança, coreografa e ministra oficinas em todos os continentes. Já realizou no Brasil um trabalho inspirado na vida de Zumbi dos Palmares, intitulado Z. Foi diretora artística do Mudra Afrique (Dakar), criado por Maurice Béjart e pelo poeta e presidente senegalês Leopold Sedar Senghor.

Ficha técnica
Direção artística e interpretação Germaine Acogny
Coreografia Germaine Acogny et Pierre Doussaint

Dias 6 e 7. Terça e quarta, às 21h30 | Teatro SESC Santos
Duração 60 minutos
Classificação etária 16 anos
R$10;R$5;R$2,50

NÚCLEO ARTÍSTICO LUIS FERRON (SP)

A beleza da dança do mestre-sala e da porta-bandeira durante os desfiles de carnaval. Este é o foco de Sapatos Brancos, interpretado pelo Núcleo Artístico Luis Ferron. A coreografia investiga temas ligados às tradições do carnaval paulistano: as escolas de samba e, em especial, o gestual nobre do casal de dançarinos. O espetáculo explora a riqueza dos movimentos, as tradições, o sincretismo e a história de uma das mais expressivas festas populares brasileiras. Ferron integrou os elencos da Cia. Terceira Dança, do Núcleo Nova Dança de Improvisação, do Núcleo Nova Dança de Composição e do Núcleo Omstrab, além de parcerias com diferentes artistas; coordena e dirige, desde 1999, o projeto Mão na Roda e o coletivo MR – Dança, Pessoas, Corpos e Criação – que integra pessoas com deficiência física ao fazer artístico.

Ficha técnica
Direção e concepção Luis Ferron
Intérpretes-criadores Jorge Luis Nascimento, Luis Ferron, Maurici Brasil,  Mestre André, Mestre Ednei Mariano, Tony Siqueira e Zélia de Oliveira

Dia 7. Quarta, às 18h | Teatro Guarany
Duração 60 minutos
Classificação etária livre
R$10; R$5; R$2,50

MATHILDE MONNIER (FRANÇA)

Ficha técnica
Direção Thierry Cabrera e Marc Coudrais
Coreografia Jean-François Duroure e Mathilde Monnier
Intérprete Jonathan Pranlas e Sonia Darbois
Dias 3 e 4. Sábado e domingo, às 21h30 | Teatro Brás Cubas
Duração 70 minutos (com intervalo de 15 minutos)
Classificação etária 16 anos
R$10; R$5; R$2,50

LES BALLETS C DE LA B (BÉLGICA)

Como o nome sugere, em Primero – Erscht, o Les Ballets C de la B trata do impacto da primeira vez – a primeira vez que pedalamos uma bicicleta, o primeiro beijo… E traz a dura constatação: não há nada que se iguale à intensidade e ao brilho da primeira experiência. Dessa forma, Primero remete à infância, às descobertas, às experiências e à memória. Em cena, um gramado sintético verde e uma mobília antiga definem o ambiente de um parque infantil, uma sala de estar de memórias. Os intérpretes buscam nos movimentos trazer à tona as primeiras descobertas e os desapontamentos da infância. Les Ballets C de la B foi fundada por Alain Platel em 1984 e é uma das companhias mais respeitadas do mundo. O estilo do grupo pode ser sintetizado pela emblemática frase: “esta dança é para o mundo e o mundo é para todos”.

Ficha técnica
Coreografia e direção Lisi Estaràs
Dramaturgia Bart Van den Eynde
Intérpretes Anna Calsina Forrellad, Arend Pinoy, Bérengère Bodin, Nicolas Vladyslav e Samuel Lefeuvre

Dias 2 e 3. Sexta e sábado, às 21h30 | Teatro SESC Santos
Duração 60 minutos
Classificação etária 12 anos
R$10; R$5; R$2,50

MAURICIO DE OLIVEIRA & SIAMESES (SP)

Objeto Gritante levanta questionamentos acerca das máscaras sociais. A obra também faz uma análise do papel do artista das artes cênicas em sua busca permanente por uma razão primordial de existência. Trata-se de uma adaptação do livro Carta Para Atores, do francês Valère Novarina e tem coprodução de Duda Paiva, responsável pelas máscaras de espuma usadas em cena. Estes artefatos funcionam como extensões do corpo, criando ilusões de esculturas vivas, com formas imprevisíveis. O coreógrafo Mauricio de Oliveira, desde a criação da Cia. Mauricio de Oliveira e Siameses, em 2005, procura refletir sobre as dimensões físicas e psicológicas do artista, propondo que o espectador pondere sobre a ressonância de seus atos no meio em que vive.

Ficha técnica
Concepção e direção Duda Paiva e Mauricio de Oliveira
Coreografia Mauricio de Oliveira
Intérpretes Ditto Leite e Mauricio de Oliveira

Dias 5 e 6. Segunda e terça, às 21h30 | Teatro Guarany
Duração 55 minutos
Classificação etária livre
R$10; R$5; R$2,50

BENJAMIM TAUBKIN E MORENA NASCIMENTO (SP)

Da amizade entre dois artistas surge o trabalho Benjamim Taubkin e Morena Nascimento – Um Diálogo entre Música e Dança, que dilui as fronteiras entre as linguagens artísticas, fundindo naturalmente ideias de um músico e de uma bailarina unidos pelo potencial expressivo do gesto associado ao som do piano. Morena Nascimento é graduada em dança pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e já integrou o elenco da Tanztheater Wuppertal, dirigido por Pina Bausch. Benjamim Taubkin é instrumentista, arranjador, compositor e produtor. Integra a Orquestra Popular de Câmara e é um dos fundadores da Associação Brasileira de Música Independente.

Ficha técnica
Concepção Benjamim Taubkin e Morena Nascimento
Coreografia Morena Nascimento

Dia 6. Terça, às 18h | Teatro Brás Cubas
Duração 45 minutos
Classificação etária livre
R$10;R$5;R$2,50

MARCELO EVELIN/DEMOLITION INC. +  NÚCLEO DE CRIAÇÃO DO DIRCEU (Brasil/PI e Holanda)

Marcelo Evelin é um dos principais nomes da dança e da perfomance da cena contemporânea. Matadouro é a terceira parte da trilogia iniciada com o espetáculo Sertão (Holanda, 2003) e seguida por Bull Dancing (Brasil, 2006), obras inspiradas no romance Os Sertões, de Euclides da Cunha. Neste espetáculo, investiga o corpo como metáfora de um campo de batalha entre o oficial e o marginal, a selvageria e a civilidade, o território e o mundo globalizado. Para tanto, conta com oito intérpretes que incorporam a luta em seu estado limite e que são acompanhados pelo Quinteto em C Maior, de Franz Schubert. Atualmente, Marcelo Evelin se divide entre Holanda, onde trabalha como dramaturgo e professor de improvisação e composição na Escola Superior de Artes de Amsterdam, e em Teresina (Piauí) onde implantou e coordena o Núcleo de Criação do Dirceu, que conta com o patrocínio da Petrobrás. O trabalho é voltado para a pesquisa e o desenvolvimento das artes cênicas contemporâneas.

Ficha Técnica
Concepção e direção: Marcelo Evelin
Criação e interpretação: Allexandre Santos, Andrez Lean Ghizze, Cipó Alvarenga, Cleyde Silva, Datan Izaká, Fábio Crazy da Silva, Fagão, Izabelle Frota, Jacob Alves, Marcelo Evelin.

Dias 5 e 6. Segunda e terça, às 20h | Auditório – SESC Santos
Duração 1 hora e 5 minutos
Classificação etária 16 anos
R$10;R$5;R$2,50

LUIS GARAY & CO. BUENOS AIRES (ARGENTINA)

Com Maneries, o jovem coreógrafo colombiano Luis Garay convida o público para uma experiência sobre o tempo e o corpo como materiais linguísticos. A bailarina Florencia Vecino leva ao limite suas habilidades físicas e expressivas em uma obra que está entre a filosofia e a ciência, entre o ritual e a performance. Luis Garay nasceu em Bogotá e iniciou seus estudos na Fundación Ballet de Priscila Welton e no Teatro Libre. Fora de seu país natal, realizou cursos de especialização com nomes como Felix Ruckert, Cat People Company e Kellari Contemporary Dance Co. Em 1999, radicou-se em Buenos Aires e, em 2005, foi nomeado ao Prêmio Clarín como Revelação em Dança.

Ficha técnica
Ideia original e direção Luis Garay
Intérprete Florencia Vecino

Dias 7 e 8. Quarta e quinta, às 20h | Auditório – SESC Santos
Duração 70 minutos
Classificação etária 16 anos
R$10;R$5;R$2,50

MARGÔ ASSIS (MG)

O diálogo entre a dança e as artes plásticas é a tônica de Livro, segundo duo da intérprete-criadora Margô Assis com o artista plástico Eugênio Paccelli Horta. O espetáculo pode ser compreendido como um aprofundamento de uma pesquisa iniciada em 2007, com Desenho, que tinha como proposta investigar a bidimensionalidade do desenho. Neste segundo trabalho, os artistas invertem a proposição: a composição coreográfica passa a ser o ponto de partida para a criação plástica. A ideia é desdobrar o entendimento entre os dois artistas e o objeto. O livro passa a ser a extensão do corpo, e o corpo, acionador e modificador das imagens inscritas no livro. Margô Assis é bailarina, coreógrafa e professora de dança. Dançou com Dudude Herrmann, Jambazart e, de 2000 a 2005, realizou uma pesquisa com a bailarina Luciana Gontijo, no duo denominado eXperimentum. Atualmente, desenvolve projetos solo e colaborativos com outras linguagens artísticas.

Ficha técnica
Concepção e direção Margô Assis e Eugênio Paccelli Horta
Intérprete Margô Assis

Dias 7 e 8. Quarta e quinta, às 18h | Casa da Frontaria Azulejada
Duração 30 minutos
Classificação etária: Livre
R$10;R$5;R$2,50